Inductores de California
Un largo, extraño y melódico viaje de rock & roll por toda la Costa Oeste en el que se destacan los miembros de la lista que proceden, se han formado o han ganado seguidores en el Estado Dorado.
Asegúrate de llevar flores en el pelo
La ciudad de San Francisco fue un imán para músicos, artistas y rebeldes sociales a mediados y finales de los años sesenta. Crearon una contracultura ligada a la política de izquierdas, las drogas alucinógenas, el espíritu tribal y la música. San Francisco había sido durante mucho tiempo una bohemia literaria, que atraía a inconformistas como los escritores de la Generación Beat de los años cincuenta. Era lógico que una ciudad tan librepensadora como San Francisco diera lugar a un nuevo movimiento radical de rock and roll.
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"Piece of My Heart"
Melissa Etheridge performs "Piece of My Heart" in tribute to Janis Joplin at the 1995 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony"Piece of My Heart"
Había una comunidad necesitada de música, y la música necesitada de una comunidad
La palabra "psicodélica" se aplicó a la escena, implicando una colorida alteración de los sentidos. Los grupos más innovadores y populares -Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service, Big Brother and the Holding Company, Moby Grape, Country Joe and the Fish, Santana - cambiaron la forma de interpretar y experimentar la música. Las canciones ya no se limitaban a dos o tres minutos, sino que podían durar más de 20. Los cambios radicales en la promoción de conciertos y la radio FM impulsaron el movimiento. Los viejos salones de baile y las salas alquiladas se convirtieron en espacios de música en vivo. Los espectáculos de luces proporcionaban un acompañamiento visual palpitante. El público se convirtió en participante activo, ya que los conciertos se convirtieron en eventos multimedia. La radio underground nació aquí, ya que las emisoras locales KSAN y KMPX acogieron la nueva y atrevida música. El periodismo de rock encontró una voz literaria en publicaciones de San Francisco como Rolling Stone.
El caldero de esta creatividad era Haight-Ashbury, un barrio que bordeaba el parque Golden Gate, donde las casas victorianas se alquilaban a bajo precio y se habitaban comunitariamente. "En el Haight", escribió el cronista de la escena Charles Perry, "la vida era barata, la vida era estética, la vida estaba drogada y el LSD era la gran herramienta de transformación".
San Francisco Sound
La escena de California
A mediados de la década de 1960, el sur de California se había convertido en una metrópolis del pop. Gracias al sonido surfero de los Beach Boys, la región se identificó con los sueños bañados por el sol de los adolescentes blancos estadounidenses, y productores como Phil Spector y Lou Adler estaban creando singles clásicos que desafiaban el dominio de la escena neoyorquina.
Al mismo tiempo, Los Ángeles estaba desarrollando una próspera escena folk en torno a clubes como el Ash Grove y el Troubadour y la tienda de guitarras McCabe. Esa escena sirvió de imán para aspirantes a folkies de todas partes, gente como Roger McGuinn, John Phillips, Stephen Stills, Neil Young, Joni Mitchell y Richie Furay, que se habían inspirado en el floreciente renacimiento del folk que había comenzado en la Costa Este.
En 1964, cuando McGuinn conoció a David Crosby durante una fiesta en el Troubadour, la Invasión Británica se había instalado en Estados Unidos.Cuando McGuinn y Crosby se unieron a Gene Clark, Chris Hillman y Michael Clarke para formar los Byrds, estaban tan influidos por los Beatles como por Bob Dylan. La música de los Byrds era un nuevo híbrido -folk-rock eléctrico- y, a raíz de su éxito, hubo docenas de grupos que tocaban en los clubes del legendario Sunset Strip de la ciudad.
Pero fue el Troubadour, que había abierto como club de jazz en los años cincuenta, el centro de la nueva escena musical de Los Ángeles. El exiliado tejano Don Henley, que llegó a formar los Eagles con Glenn Frey, natural de Detroit, recuerda haber ido al Troubadour su primera noche en Los Ángeles y haber visto a Graham Nash, Neil Young y Linda Ronstadt. La Stone Canyon Band de Rick Nelson, uno de los creadores del sonido country-rock de Los Ángeles, debutó en el Troubadour, al igual que Poco, otro grupo de country-rock formado por ex alumnos de Buffalo Springfield.
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"When Will I Be Loved"
Emmylou Harris, Bonnie Raitt, Stevie Nicks, Sheryl Crow and Carrie Underwood perform Linda Ronstadt's "When Will I Be Loved" at the 2014 Rock & Roll Hall of Fame Induction Ceremony"When Will I Be Loved"
La revista Time la declaró la era del cantautor
A principios de la década, varios de los artistas asociados a la escena del Troubadour - incluyendo a Crosby, Stills y Nash, Neil Young, Joni Mitchell, Jackson Browne y Linda Ronstadt- disfrutaban de un importante éxito comercial.La revista Time declaró que era la era del cantautor, y a primera vista, la escena de Los Ángeles parecía estar dominada por cantautores y bandas de country-rock.Pero la realidad era que la música que se hacía en L.A. era mucho más diversa, incorporando a todo el mundo, desde entusiastas del blues como Bonnie Raitt, Ry Cooder, Taj Mahal y Little Feat, hasta compositores extravagantes como Randy Newman y Van Dyke Parks, pasando por excéntricos como Frank Zappa y las Mothers of Invention y Captain Beefheart y su Magic Band.
En 1976, Los Ángeles se había convertido en el nexo de la industria musical, que disfrutaba de un crecimiento sin precedentes. Este periodo alcanzó su punto álgido con las fenomenales ventas de los Eagles' Hotel California y Fleetwood Mac's Rumours. Esos álbumes son ejemplos del sonido de L.A. más pulido y melódico en su mejor momento. Sin embargo, a finales de la década, los gustos habían empezado a cambiar y el foco de atención se desplazó de nuevo a Nueva York, donde el punk, la New Wave y el rap estaban ganando popularidad comercial.
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