Opiniones de los miembros del jurado: Radiohead
Siempre centrados en el futuro, los miembros de la edición 2019 de Radiohead siguen superando los límites sin renunciar a su visión inquieta y experimental. La banda ha llevado a los fans a un viaje sónico a través de la introspección del alt-rock hasta el futurismo del art-rock, al tiempo que ha puesto de cabeza a la industria musical. Haz un viaje a través de la carrera de Radiohead, que ha trastocado el género, en el siguiente Inductee Insights, impulsado por PNC Bank
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Inductee Insights Radiohead
The sonic history of RadioheadInductee Insights Radiohead
El comienzo
Fundados a mediados de los ochenta, Radiohead -que tomó su nombre de una canción de Talking Heads- se conocieron como compañeros de colegio en las afueras de Oxford, Inglaterra. El cantante y letrista Thom Yorke, el bajista Colin Greenwood, el batería Philip Selway y los guitarristas Ed O'Brien y Jonny Greenwood empezaron a mezclar diversas influencias musicales, desde Pink Floyd hasta Pixies. Su contundente single de 1992, "Creep", tardó un año en entrar en el Top Ten británico y en el Top Forty estadounidense, pero se convirtió en un éxito rotundo.
Mientras que "Creep" les introdujo en el boom del alt-rock de los 90, su segundo álbum, The Bends, supuso un cambio en su sonido. La dinámica de las guitarras y la balada desgarradora del álbum fueron el preludio del sonido experimental que seguirían perfeccionando. Temas como "My Iron Lung" y "Street Spirit (Fade Out)" diferenciaron a la banda de sus compañeros del brit pop y el grunge.
Radiohead reaccionó a su avance con un giro dramático para alejarse de la corriente principal. OK Computer fue una advertencia distópica para el siglo venidero, sustituyendo la introspección del alt-rock por el futurismo del art-rock. Mezclando la turbulencia de las guitarras cortantes y el minimalismo electrónico, Radiohead fue aclamado por la crítica con su lanzamiento de 1997, que modificaba el género. Los exitosos singles "Karma Police" y "Paranoid Android" han pasado a representar la transición del rock de fin de siglo.
Estoy más que orgulloso de lo que Radiohead ha conseguido juntos y sé que Radiohead no se habría convertido en lo que es sin nosotros cinco.
Anunciados como la respuesta de su época a Pink Floyd y los Beatles, Radiohead se rebeló una vez más contra las expectativas. Entraron en el siglo XXI con dos álbumes - Kid A y Amnesiac. Grabados en la misma sesión, pero publicados con casi un año de diferencia, los dos álbumes dieron un portazo a las guitarras impulsoras del aclamado OK Computer. Kid A incluía las suites post-rock "Everything in Its Right Place" y "How to Disappear Completely", mientras que Amnesiac se convirtió en el hogar de temas más accesibles, como "Knives Out".
A pesar de su rebeldía, Kid A se convirtió en el primer álbum número uno de Radiohead en Estados Unidos. Este inesperado éxito impulsó a la banda a profundizar en lo experimental y a desafiar al público durante las dos décadas siguientes. En su acto de independencia más atrevido hasta la fecha, Radiohead publicó su séptimo álbum de estudio, In Rainbows, al precio de "paga lo que quieras". El revolucionario lanzamiento cuestionaba el valor de la música en la era digital, a la vez que regalaba a los fans las canciones "Nude" y "Weird Fishes/Arpeggi"
El futuro
La corta duración y la repentina caída digital de In Rainbows tuvieron su eco en el lanzamiento de 2011 de la banda, King of Limbs. El álbum de 2016 A Moon Shaped Pool supuso un regreso a las letras introspectivas de Yorke. Temas como "Burn the Witch" y "Daydreaming" presentaban arreglos electrónicos que recordaban a Kid A.
.Siempre centrados en el futuro más que en el pasado, Radiohead siguen superando los límites sin comprometer su visión inquieta y experimental. Su sonido ha inspirado a innumerables artistas, como Frank Ocean, Coldplay y Arcade Fire. A día de hoy, siguen llenando estadios y conectando con el público de todo el mundo.
