Perspectivas de los miembros del jurado: Roxy Music
Cuando Bryan Ferry y Graham Simpson formaron Roxy Music en 1970, no estaban creando un grupo de rock and roll cualquiera. Su ahora famoso anuncio de la revista Melody Maker de 1971 pedía un guitarrista original, creativo y que diera miedo para unirse a su "Grupo de Rock Avant". Inspirado en David Bowie, King Crimson y Velvet Underground, el anuncio anunciaba el sonido experimental del grupo. Pasea por la historia sonora de la banda en nuestro episodio PNC Bank Inductee Insights.
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Inductee Insights Roxy Music
The sonic history of Roxy MusicInductee Insights Roxy Music
El comienzo
Roxy Music impulsó las percepciones de los oyentes sobre la esencia de la música pop. El arte de sus álbumes y su vestimenta en el escenario eran de alta costura, listos para impresionar con su sentido de estilo moderno, elevando su música y su estética a nuevas alturas.
Los dos primeros álbumes de Roxy Music construyeron una montaña rusa experimental a base de acordes de guitarra de glam rock. Su debut autotitulado de 1972 fusionaba elementos de la moda, el cine, el arte y la vanguardia. En el tema de apertura "Re-make/Re-model", los revolucionarios sonidos de sintetizador de Brian Eno se asomaban a la tela, mientras que la voz conmovedora y desprendida de Ferry te acercaba. Canciones como "The Bob (Medley)" son viajes posmodernos a los sueños cinematográficos del rock and roll.
Su primer sencillo, "Virginia Plain", se convirtió en un éxito, alcanzando el número cuatro en las listas del Reino Unido. Publicada poco después de su primer álbum, la canción mostraba lo que se convertiría en el sonido característico de Roxy Music: un saxo melódico y artístico, un oboe, una guitarra y un sintetizador sobre una batería atronadora. Las voces de Ferry ayudaron a impulsar la canción, convirtiendo a Roxy Music en una potencia experimental.
Menos de un año después, Roxy Music publicó su segundo álbum, For Your Pleasure. El álbum se basaba en los salvajes instrumentales del debut de la banda, e incluía las canciones favoritas de los fans "Do the Strand" y "In Every Dream Home A Heartache"
.El sonido era una sacudida para el sistema: guitarras eléctricas muy tratadas y las partes de sintetizador más extrañas que jamás hayas oído.
Los álbumes Stranded y Country Life vieron cómo el multiinstrumentista Andy Mackay y el guitarrista Phil Manzanera se unían al equipo de compositores. Eddie Jobson perfeccionó los sonidos experimentales de sintetizador del grupo, aportando también un violín eléctrico. Los temas "Street Life" y "Out of the Blue" eran una pulida mezcla de los atrevidos instrumentales y los ganchos pop de Roxy Music.
Su álbum de 1975 Siren generó el éxito mundial "Love is the Drug", que desde entonces aparece en innumerables videojuegos, programas de televisión y películas. La batería y el bajo de Paul Thompson y John Gustafson construyeron un ritmo conmovedor y funky; es fácil entender cómo un joven Nile Rodgers se inspiró para formar Chic después de ver a Roxy Music. Otros artistas, como los Talking Heads, U2 y Duran Duran, también prestaron atención y Roxy Music pronto se convirtió en el catalizador que desencadenó los movimientos del Nuevo Romanticismo y la Nueva Ola.
El futuro
Roxy Music se adentró en los 80 con dos discos más: los exuberantes álbumes de estilo lounge Flesh and Blood y Avalon. Publicado en 1982, Avalon supuso el final de la banda con una nota alta, con un sonido cargado de melodías pop, lleno de vastos paisajes musicales tanto cerebrales como emocionales. El melancólico single del álbum, "More Than This", aludía a las anteriores pausas instrumentales prolongadas de la banda, y la canción que da título al álbum, "Avalon", hacía lo propio.
Roxy Music fue un experimento que vislumbró el futuro del rock and roll. Ampliaron la accesibilidad del art rock y el glam con la voz conmovedora de Ferry y el sonido pop de la banda. Al hacerlo, cambiaron el curso de la música.
