Sí
Introducción a los artistas que han cambiado el curso de la historia del rock con su evolución sonora.
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Crearon suites de rock complejas, progresivas y virtuosas, construidas a partir de influencias que van desde el rock psicodélico hasta la música clásica - Inductores de 2017 Yes comenzó cuando Chris Squire y Jon Anderson se conocieron en el Club La Chasse del Soho. Los cambios de formación a lo largo de las últimas décadas han influido en el sonido y el estilo del grupo, pero también han ayudado a Yes a salvar las diferencias generacionales con los oyentes. Mira cómo Yes llevó el rock progresivo desde una pequeña audiencia de aficionados hasta las ondas de radio y los estadios de fútbol de toda América.
Sigue la historia sonora de Yes y mira el episodio completo de Inductee Insights, impulsado por PNC Bank.
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Inductee Insights: Yes
Inductee Insights explores the artists that have changed the course of rock’s history with their evolution of sound.Inductee Insights: Yes
Sí empujó los límites del rock, ampliando la experiencia musical, tanto en disco como en concierto. Crearon suites de rock complejas, progresivas y virtuosas, basadas en influencias que iban desde el rock psicodélico hasta la música clásica.
Yes comenzó cuando el bajista Chris Squire conoció al vocalista Jon Anderson en el Club La Chasse del Soho. Los dos se unieron por un interés compartido en la armonía vocal de grupos como Simon y Garfunkel. Junto con Peter Banks a la guitarra, Tony Kaye a los teclados y Bill Bruford a la batería, su primer álbum incluía composiciones originales y versiones de canciones de sus influencias, como los Beatles y los Byrds.
Cuando se incorporó el guitarrista Steve Howe, añadió una nueva profundidad al utilizar diferentes instrumentos de cuerda para crear sonidos únicos para cada canción. Su nuevo estilo de canciones pasaba por múltiples secciones, cada una con su propio tema e ideas líricas. El grupo cantaba con armonías vocales ajustadas sobre las capas musicales de groove, todo ello anclado por el bajo melódico de Chris Squires. La música de Yes viajó por los altavoces, envolviendo a los oyentes en canciones como "Starship Trooper" y "I've Seen All Good People".
La llegada del teclista Rick Wakeman aportó temas de piano clásico, solos de sintetizador Moog y cálidos pads de cuerda a la grabación y la interpretación, elevando los paisajes sonoros generales. Con el lanzamiento del álbum Fragile, el tema "Roundabout" lanzó a Yes a un escenario global.
Yes amplió los límites del rock, expandiendo la experiencia musical, tanto en disco como en concierto.
El álbum Close to the Edge sólo contiene tres canciones largas, pero cada una de ellas es una suite musical, que lleva al oyente a través de movimientos que fluyen y refluyen con la melodía.
Going for the One cuenta con la formación clásica de Yes, formada por Anderson, Squire, Wakeman, Howe y el batería Alan White, que ya había tocado con John Lennon. El álbum clásico contiene potentes canciones de rock, melodías folclóricas y extensos viajes sónicos. Sus actuaciones en el escenario se convirtieron en un espectáculo de rock, con escenografías diseñadas por su diseñador de portadas de discos de toda la vida, Roger Dean.
Los cambios de formación influyeron en el sonido y el estilo del grupo, pero también ayudaron a Yes a salvar las diferencias generacionales con los oyentes. En la década de 1980 parecía que Yes estaba acabado, pero cuando Squire y White empezaron a trabajar con el guitarrista Trevor Rabin, nació una nueva era de prog televisivo. La canción "Owner of a Lonely Heart" llevó a Yes a la generación de la MTV.
Yes llevó el rock progresivo desde una pequeña audiencia de aficionados hasta las ondas de radio y los estadios de fútbol de toda América.
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